Das Choreographische Institut Laban ist Anfang 1926 aus der Notwendigkeit entstanden, ein Stätte zu schaffen, an der die zentralen Probleme der Bewegungskunst geklärt und gepflegt werden. Ziele eines choreographischen Institutes: Aus dem Chaos alter und neuer Bestrebungen zur Bewegungsbildung muss eine übersichtliche Ordnung herauskristallisiert werden. 

Es tauchen folgende Fragen auf:

Welches sind die Grundlagen jeder neuzeitlichen Bewegungserziehung und Bewegungskunst?

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Wie sind die Errungenschaften bisheriger Versuche und Vorarbeiten am besten zusammenzufassen? 

Wie kann eine Regelung der hierhergehörenden, verschiedenen Arbeitsgebiete erfolgen?

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Welche Entwicklung kann die Bewegungskunst auf Grundlage einer solchen Regelung nehmen?

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Das Choreographische Institut soll aber die Antwort auf diese Fragen nicht etwa allein in Form theoretischer Untersuchungen feststellen, sondern auf den verschiedenen Gebieten praktischen Aufbau leisten. 

Es ergibt sich daraus eine Gliederung in eine theoretische und eine praktische Abteilung. Die erstere wird sich mit dem Ausbau einer allgemeinen Bewegungswissenschaft befassen, und die zweite wird alle Gebiete der Bewegungskunst pflegen. 

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Das Choreographische Institut wird im Rahmen seiner Aufgaben die Pflege der praktischen Bewegungspädagogik nur als Nebenfaktor betrachten und die eigentlich Bewegungsbildung entsprechenden Fachschulen überlassen, zu deren Gründung und Einrichtung aber weitgehende Anregungen gegeben werden sollen. 

Massgebend für die Notwendigkeit eines solchen Institutes ist vor allen die Erkenntnis.

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dass die Pflege der Bewegungskunst heute eine grundlegende soziale Erscheinung geworden ist; 

dass im Tanz der Gegenwart ein verzweifelter Kampf eines neuen Weltsehens gegen eine alte, vergehende Lebensanschauung zutage tritt und wirksamsten Förderer findet; 

dass die alte statisch-beharrende Kunst als Ausdruck und als Belebungsmittel unserer Zeit nicht mehr genügt, und dass eine neue rhythmisch-dynamische, labile Lebensformung und Kunst allerorts auftritt. 

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Die Frage nach den Gesetzen dieser neuen Kunst führt zur neuen Choreologie, der Ordnung des kreisenden Fliessens der Bewegung, im Gegensatz zum Gesetz des Bildes, der Ruhe, der Starrheit.

Der Erkenntnis dieses Fliessens kann nur in der Bewegungsschrift festgehalten werden. 

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Unter die Menschen gelangt dieses Wissen und diese Kunst durch Tanzwerke, die nach schriftlicher Aufzeichnung reproduzierbar sind. 

Diese Tanzliteratur (in Tanzschrift) wird erst das Publikum, die Kritiker und Theoretiker erziehen können. Heute ist die mangelnde Bildung der Kritisierenden, die sich in Chaos nicht auskennen, ein schwerwiegende Hemmschuh für Gestaltung notwendiger Vorbedingungen wie Schulen, Bühnen, Festräume. Heute sehen noch wenige das unpersönliche Tanzwerke, die meisten sehen nur den Tänzer und seine persönlichen Besonderheiten (Eigenschaften eine starren Charaktertyps). 

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Wo ist die Tanzakademie?

In den betreffenden Schulen werden meist persönlich Methoden zusammengestückelt aus fremden und eigenen Versuchen. Nur eine in rastloser Klärung vorbereitete einheitliche Anschauung über Wert und Wesen der Bewegung kann die Grundlage zu Stätten schaffen, die sich würdig in jene Veranstaltungen einreihen, die wie als Stadion, Sportschulen, Konservatorien usw. schon längst besitzen. 

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Neue Tanzberufe in rigoros reinlicher Trennung entstehen!

Der Tänzer als Bühnentänzer, Konzerttänzer, Tanzlehrer, Tanzleiter für Laienchöre, für das Wort- und Ton-theater, für das Tanztheater, der Tanzwissenschaftler als Choreologe, Kinetograph (Tanzschreiber), der Tanzkomponist, der theoretische Forscher und Tanzkunstkritiker, der Soziologe, der sich mit dieser neuen Welt und ihren Auswirkungen beschäftigt. 

Die Arbeit eines Choreographischen Instituts ist Vorbereitung des Boldens für die Zukunft der Tanzkunst. 

An praktischer Organisation ist im Choreographischen Institut Laban, folgendes geleistet:

Abteilung für allgemeine Bewegungsforschung.

Abteilung für aufklärende Vortragsreisen mit Lichtbildern und Filmvorführungen, erläuternde Tanzvorführungen.

Abteilung zur Aufnotierung von Tänzen, Bewegungschorwerken, Regienotierungen für Oper und Schausspiel*.

Die Kinetographie Laban ist ein einfaches Zeichenalphabet mit dem alleinigen Zweck, Tänze und Bewegungsfolgen leicht lesbar zu notieren. Irgendwelche harmonischen, psychologischen, choreologischen oder sonstigen Vorkenntnisse sind bewusst ausgeschalter. Jedes Kind soll einfach beobachtete Bewegungen einfach niederschreiben und lesen können. 

Abteilung für den Unterricht in Kinetographie, Ausbildung von Lehrern für Kinetographie;

Abteiling für Regie und Einstudierungen von Gruppen und Einzeltänzen;

Abteiling für den Entwirf von Chorfeirern und tänzerischen Festaufführungen;

Abteiling für die Zusammenstellung von Tanzprogrammen einschliesslich Regie und Ausstattung in tänzerischem Sinne.

Dem Choreographischen Institut Laban, Berlin, angeschlossen war bis 1. Oktober 1929 seit 1910 bestehende „Zentralschule Laban“ mit der Aufgabe, Kunstänzer, Bewegungschorleiter, Laientanzlehrer auszubilden. Die Zentralschule Laban ist jetzt mit der Tanzabteilung der Folkwangschulem in Essen a.d. Ruhr vereinigt in die Regie der Stadt Essen übergegangen. Rudolf Laban fungiert an der Schule als Prüfungsmeister. 

Die Kammertanzbühne Laban (früher Tanzbühne Laban seit 1921) war bis vor kurzem der künstelische Exponent des Choreographischen Instituts. Diese Bühne besteht jetzt als Kammertanzbühne Dussia Bereska selbständig weiter. 

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Das Choreographische Institut Laban Berlin, Gillstr. 10, Tel. H2 Uhland 7645m arbeitet unter der persönlichen Leitung von Labans. Assistenz Susanne Ivers. Zue Mitarbeit werden von seinen Meisterschülern zu besonderen Aufgaben (siehe Abteilungen) geeignete Tänzer, Choreologen, Kinetographen usw. herangezogen. 

*Die Aufnotierun geschieht in der Kinematographie Laban (Bewegungsschrift). Den Druck und Verlag für alle Aufnotierungen besorgt die Universal-Edition A.-G. Wien

Die Universal-Edition veröfftentlicht auch ein periodisches Magazin „Schrittanz“, das Mitteilungblatt der „Deutschen Gesellschaft für Schrifttanz“, die sich die Stützung der Ziele des Choreographischen Instituts zur Aufgabe macht.

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​ (A printed brochure)

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The Choreographic Institute was founded in early 1926 in response to the need for a space to investigate and nurture different aspects of the art of movement. The aims of a choreographic institute must be to bring order into the chaos of old and new theories of movement.

This raises the following questions:

What basic principles underpin the modern art and education of movement?

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How are the various attempts and achievements in movement theory so far to be collated and structured?

How can the emerging different areas of work be codified?

Based on these rules, how can the art of movement develop in the future?

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The Choreographic Institute will work to answer these questions not just in the form of theoretical investigations but will provide wide-ranging practical work. This necessitates a structure of a theoretical and a practical branch. The former will focus on the establishment and expansion of a general science of movement, while the latter will seek to nurture all areas of the art of movement. As part of its mission the Choreographic Institute will treat the cultivation of a practical movement pedagogy only as a side factor and leave the actual movement education to the practical educational facilities, but will take a leading role in guiding the establishment of these technical colleges.

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The demonstrative need for an institute such as this is given above all by the recognition that the cultivation of the art of movement has today become a fundamental social phenomenon; that within contemporary dance we see both a desperate fight as well as a champion of this struggle of a radically new way of seeing the world against an older and fading philosophy [Lebensanschauung]; that the old, stubborn and static art of movement can no longer serve adequately as a form of expression and inspiration for our times, and that we see the emergence everywhere of a rhythmic-dynamic, fluid art form and life style.

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The question of the rules of this new art form leads us to choreology, the principle of circular flow of movement as opposed to the law of the image, the silence and the static.

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The discovery of this flow can only be reproduced by means of a movement notation. This discovery and theory will only become more widely recognised through the production of dance pieces that can be reproduced using written notation. This new form of dance literature (using dance notation) will educate the audience as well as critics and dance theorists. Today the lack of proper education of the critics is a notable obstacle to the establishment of necessary conditions such as schools, stages, festival halls. Nowadays there are still not enough people who can recognise the independent piece of dance work, most only focus on the dancer as an individual with individual attributes (with the attributes of a strictly defined character type).

Where is dance theatre?    

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Dance theatre will only become possible after the codifying of the art form! Today’s dance culture, both public and private, is a compromise between the old methods, new people with new methods, and old people.

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Where is dance theory and the academy of dance?

In the relevant schools there is usually a personal method on offer consisting of a mix of someone’s own methods and foreign influences. Only the establishment of a unified, clear vision of the sense and status of movement can create the conditions for places that are fit to operate alongside our stadiums, sport academies and music conservatoires.

The creation of clearly defined dance professions! The dancer as stage dancer, concert dancer, dance teacher, dance leader for lay choirs, for the theatre of the word or sound, for dance theatre, the dance scientist as choreologist, kinetographer (dance notator), the dance composer, the theory researcher and the critic of dance art and finally the sociologist, who studies this new world and its implications.

The work of the choreographic institute is the preparation of the ground for the future of the art of dance. The practical work being undertaken at the choreographic institute Laban in Berlin so far has established the following:

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The department for movement research.

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The department for the creation of lectures including presentations of photographic slides and films, and educational dance demonstrations.

The department for the written documentation of dances, works by and for movement choirs, notes on directing operatic works and plays.

Kinetography Laban is a simple alphabet of symbols with the sole purpose of notating dances and movement sequences in a way that is easily understood. Any previous knowledge in terms of harmony, psychology, choreology or any other have been deliberately disregarded. Any child should be able to observe, document and read movement sequences.

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The department for the education in Kinetographie, teacher training in Kinetography;

The department for direction and production for groups and solo dance;

The department for choral festivals and festival productions;

The department for the organisation of dance programs including directing and design in a way that is supportive of dance.

The Choreography Institute Laban was linked to the Central School Laban (est. 1910) until October 1st 1929, with the mandate to educate solo dancers, leaders of movement choirs and lay dance teachers. The Central School Laban has now merged with the dance department of the Folkwang school in Essen a. d. Ruhr, under the leadership of the city of Essen. Rudolf von Laban is chief examiner.

The Kammertanzbühne Laban (previously Tanzbühne Laban since 1921) has until recently been the artistic exponent of the Choreography Institute. The company continues its work independently under the name Kammertanzbühne Dussia Bereska.

The Choreography Institute Berlin, Gill Street 10, Tel. H 2 Uhland 7645, continues under the personal leadership of Rudolf von Laban, Assistant Susanne Ivers. Staff positions are also filled with talented senior students from across the departments as dancers, dance teachers, dance leaders, choreographers, kinetographers etc.